LES BEST OF JD : "ALAN STIVELL OU L'éLOGE DE LA HARPE CELTIQUE."

 

  

LTC LIVE AU COEUR DE LA MUSIQUE CELTIQUE...

 

Le barde Alan Stivell, citoyen du Monde, ambassadeur de la musique celtique, militant de la Celtie, auteur du mythique "Tri Martolod", est de passage en Lorraine, le samedi 19 janvier 2013, à 20h00, au Centre Culturel Marc Sangnier, à Montigny-lès-Metz (Moselle). Ce concert, qui fait partie de sa Tournée Best Of, intitulée "Ar pep gwellañ", sera pour lui l’occasion de célébrer 40 ans de scène, et de partager un moment d’intense émotion avec ses fans (dont je suis), durant lequel il va interpréter les plus grands titres de son répertoire…

J’ai profité de la venue d’Alan Stivell dans notre belle région pour lui poser quelques questions pour LTC LIve…

JD : Bonjour Alan, bienvenue en Lorraine !

Alan : Bonjour Jean et merci pour l'accueil.

JD : Alan, tu te reconnais comme "citoyen français", mais tu t’affirmes "Breton d’abord". Tu espères que la Bretagne, qui a une double appartenance à la Celtie (la Communauté des Peuples Celtes) et à la France, devienne un jour une entité autonome. Où en es-tu dans ton combat pour l’autonomie de la Bretagne ?

Alan : L’autonomie, contrairement à l’indépendance, pourra un jour se faire dans la République française (comme ça pourrait être directement en Europe). Nous avons déjà obtenu une autonomie light (assemblée régionale, etc.). Les bretons, nous obtiendrons un jour une autonomie mise aux normes d’entités comparables comme la Bavière ou l’Écosse. Les jacobins ne seront pas éternellement les maîtres, pas plus que d’autres totalitarismes.

 

JD : Alan, qu’est-ce qui t’amènes aux Marches de l’Est, plus précisément au Centre Culturel Marc Sangnier, de Montigny-lès-Metz, pour un concert, samedi prochain ? Viens-tu souvent en Lorraine et y as-tu beaucoup de fans ?

Alan : Mes premiers souvenirs de grands concerts, en Lorraine et dans le pays de Metz, remontent à une quarantaine d’années. Celui que j’ai donné au Parc de la Seille à Metz, le samedi 28 août 2010, est aussi un grand souvenir. Heureusement, je ne crois pas qu’on m’ait oublié, et quel plaisir aussi qu’un nouveau et jeune public se sente concerné par ma musique et mon chant ! 

JD : Tu métisses les sonorités celtiques avec les rythmes orientaux, à partir d’instruments traditionnels et de technologies modernes. Tu es un des précurseurs de la musique transversale et expérimentale, de la fusion celtique et de la World Musique. Tu as travaillé dans les années 90 avec des pointures, telles que Kate Bush, Youssou N'Dour, Jim Kerr (des Simple Minds), Paddy Moloney (l'un des fondateurs du groupe de musique irlandaise The Chieftains) et John Cale (un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur gallois, qui fut membre du groupe Velvet Underground de 1965 à 1968, et qui démarra en 1970 une carrière solo). N’es-tu pas tenté de réaliser un CD avec Peter Gabriel ?

Alan : Je ne connais personne qui soit plus attaché que moi à l’essence et l’identité de la musique bretonne et celtique. Mais il est vrai que mon idée a toujours été de confronter ces racines avec des influences qui ne soient plus dominées par l’Europe médiévale, mais le reste du monde d’aujourd’hui. Pas seulement orientales, d’ailleurs. Toute influence me semble bonne, du moment que mes racines restent centrales. Peter Gabriel, j’y ai songé souvent. Mais je n’ai jamais fait la démarche d’aller vers lui, malgré le fait qu’il ait (après moi…), été vers la World Music. Il est vrai qu’on est tous les deux sur-occupés.

JD : As-tu un nouvel album en gestation ? Et si oui, quel en sera le thème ?

Alan : Il est déjà démarré, pour une sortie en fin d’année. Encore un peu tôt pour en parler.

JD : Tu passes régulièrement au nouveau Festival Interceltique de Lorient avec ta célèbre "Symphonie Celtique", que tu affectionnes particulièrement. Quelle émotion ressens-tu quand tu la joues devant ton public ? Est-elle la même à chaque fois ?

Alan : Il n’est plus très "nouveau"… Et, je n’ai pu y interpréter que deux fois ma "Symphonie celtique". J’ai le projet de la redonner un jour.

JD : Ton actuelle tournée, débutée en 2012, assure la promo du Best Of "Ar Pep Gwellañ", sorti dans les bacs le 16 février 2012. Cet opus commémore les 40 ans de ton concert historique de février 1972, à l’Olympia, remasterisé pour l’occasion. On y retrouve tes plus grandes chansons : "Tri Martolod", "Brian Boru", "La Suite sud-armoricaine", etc. Pour cet anniversaire hors du commun, tu es monté de nouveau sur la scène de L’Olympia pour un concert exceptionnel le 16 février dernier. Cette commémoration pas comme les autres, c’est une consécration pour toi et la Musique Celte ? Que veut dire "Ar Pep Gwellañ" ?

Alan : Je suis très heureux que la "vague celte", que j’ai lancée le 28 février 1972 à l’Olympia, grâce à l’accueil inespéré du public, ait encore des répercussions aujourd’hui. "Ar pep gwellañ", c’est la traduction de "best of " ou "florilège".

JD : Jord, ton Père - artiste passionné de peinture, d'ébénisterie, de poésie et de musique - par amour pour la Bretagne, a reconstruit l'ancienne harpe bretonne, la fameuse harpe celtique arrivée aux Ve- VIe siècle, grâce aux moines évangélisateurs partis d'Irlande. Cet instrument magique oublié, suite au déclin de l'aristocratie bretonne, à la fin du Moyen Âge et à la période baroque, est devenu le symbole mythique et mystique du romantisme poétique breton à la fin du XIXe siècle. Après, des recherches documentaires remontant à 1932 et un premier essai réalisé en 1942 sur plans personnels, ton père se lance alors dans la construction d’un prototype. Ainsi, de 1952 à 1953, tous les soirs et les week-ends, pendant un an, il se consacre à cette "quête instrumentale". C’est à cette période que tu tombes amoureux de la harpe celtique, la fameuse "Telenn Gentañ" (traduction : "la première harpe" en breton). Pour toi, "C'était d'emblée un Stradivarius." Avec la réalisation du rêve de ton père, naît ta vocation de "Barde de la Musique Celtique". La harpe celtique, un instrument de musique, pas comme les autres, avec lequel tu as un lien affectif très fort, reste incontournable pour toi sur scène. Tu lui as même consacré un livre, écrit en collaboration avec Jean-Noël Verdier, intitulé "Telenn, la harpe bretonne" (paru aux Éditions Le Télégramme). Alan, la harpe celtique, c’est un peu comme une religion pour toi ?

Alan : La harpe celtique, qu’elle soit plus ou moins reconstitution ou innovation (avec mes protos high-tech électronisés), sera toujours ma passion et mon moyen d’expression principal. Le musicien se fait tout petit derrière sa magie.

JD : Les années 1990 symbolisent "la deuxième vague celtique". Avec "l’Héritage des Celtes", Dan Ar Braz a relancé l'engouement pour la musique celtique. Tu as largement participé à cette célébration, avec des artistes incontournables, tels que Tri Yann, Carlos Nuñe, Gilles Serval, etc. La nouvelle génération de chanteurs bretons s’influence de toi, à l’image de Nolwenn Leroy (Ex-StarAc) qui a repris récemment le titre "Tri Martolod". Cela te fais quoi d’être un trait d’union entre les générations ?

Alan : Une petite erreur de chronologie. Mon album "Again" (septembre 1993) s’est vendu à 1000 ex. par jour quand le premier album de l’Héritage des Celtes n’était pas enregistré. Ce dernier a ensuite grandement participé à inscrire cette nouvelle vague dans la durée.

JD : Alan, merci pour cette interview. "A la revoyure !", comme on dit chez nous, en Lorraine.

Alan : "Kenavo Jean !" A samedi à Montigny-lès-Metz !

© Jean DORVAL, le 15 janvier 2013, pour LTC LIve. 

INFO+ :

Biographie d'Alan Stivell.pdf

Quelques dates importantes pour Alan Stivell.pdf

 

Crédit photos : © Paul Evrard.

 

Alan Stivell en concert au festival de Cornouaille

à Quimper le 22 juillet 2016.

Source : Wikipedia.org/Alan_Stivell

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

 

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LES INTERVIEWS D'LTC LIVE BY JD... KEVIN KAZEK : LA VOIX CLAIRE(-obscure) DES SEYMINHOL.

 

 

 

 

On ne présente plus Kévin Kazek (malgré sa nouvelle coupe de cheveux...). C’est LA superbe Voix claire du groupe de Metal Symphonique Progressif Seyminhol. Au chant et aux narrations, depuis 1991, Kévin s’est prêté au jeu des questions et des réponses avec LTC LIve, à l’occasion de la sortie le 19 janvier 2018, du second clip des Seyminhol, Behind the Mask, qui annonce la parution de l’album Ophelian Fields pour le 22 février 2018...

 

 

LTC LIve : Tu adores te ressourcer dans des édifices en ruine. Qu’éprouves-tu dans ces lieux abandonnés chargés d’Histoire ?

Kévin : L'avantage d'une ruine, c'est qu'elle constitue souvent un témoignage authentique d'une époque. Restaurer, c'est faire perdurer un bâtiment où une oeuvre d'art au risque de dénaturer son identité intrinsèque. Pour l'historien de l'art Elie Faure, "il faut laisser mourir les ruines" et donc, selon moi, les monuments qui sont abandonnés à leur propre histoire. Bref, j'aime me ressourcer dans ces endroits désolés, souvent recouverts de végétation parce qu'ils donnent une couleur romantique, dans le sens littéraire du terme, au présent. J'aime les atmosphères à l'anglaise, les "gothic novels" et toute cette production des écrivains du XIXe siècle anglais ou français. Les paysages et les édifices qu'ils décrivent sont le reflet d'une âme, d'un état d'esprit et d'un esthétisme pur. Le choix des ruines dans nos clips par exemple sert à rappeler l'ancien temps, celui d'Hamlet père et de la chevalerie. C'est un moyen de marquer par une césure forte le passage du moyen âge vers l'époque moderne. Finalement, au contact de ces pierres centenaires, l'insignifiance de notre passage sur terre est exacerbée. La ruine dans sa décrépitude perdure et garde son identité alors que nous disparaissons sans laisser de traces. Il n'y a rien de plus ressemblant qu'un crâne avec un autre crâne. Je me faisais cette réflexion très récemment en circulant dans les catacombes de Paris.  Finalement, Hamlet dans son monologue sur la mort et la fin de toutes choses, tenant une boîte crânienne dans sa main, traduit très bien cette idée.

 

 

LTC LIve : D’où te vient cette passion pour Hamlet, une des plus célèbres pièces de Shakespeare ?

Kévin : Et donc cette passion pour Hamlet, plus que pour Shakespeare d'ailleurs, vient de mon intérêt pour la littérature gothique. D'une certaine manière, ce livre pose les bases de toutes les productions les plus sombres et les plus fantastiques que connaîtra le monde littéraire au cours du XIXe siècle. J'ai trouvé mon ouvrage en parcourant le texte de Shakespeare. Il y a tout ici, et c'est superbement amené : ambiance lugubre, complots, meurtres, folie, désespoir, amour. Bref, c'est un bonheur de lire et relire cette tragédie. Je dois dire qu'avec Le château d'Eppstein, un roman de Dumas, Jane Eyre de Charlotte Bronte et, peut-être, le Dracula de Stoker, je tiens là ma tétralogie parfaite.

 

 

LTC LIve : Combien de temps faut-il pour mettre en musique Hamlet de Shakespeare, tant pour The Wayward Son que pour Ophelian Fields ? As-tu suivi fidèlement le déroulé de la pièce ou as-tu été plus libre dans ta démarche, voire dans l’interprétation ?

Kévin : Il faut généralement deux ans pour écrire un disque. Nous avons tous d'autres activités et bien que nous ne soyons pas professionnels dans le sens de ceux qui vivent de leur musique, les gens et les organismes avec lesquels nous travaillons considèrent que notre démarche artistique est professionnelle et légitime. Ils attendent donc de la qualité, un son correct, une pochette digne de ce nom et des morceaux solides. Pour ce qui concerne le sujet maintenant. Au départ, nous devions faire un seul album sur Hamlet. Nous souhaitions également proposer une musique orchestrale et grandiloquence avec des titres inspirés par l'ambiance de nos deux premiers albums (Northern Recital et Septentrion's Walk). C'était un retour aux sources avec toutefois d'autres influences que nous voulions plus modernes et plus progressives. Bref, pour "The Wayward Son", j'ai respecté le déroulement logique de la pièce en choisissant de mettre en lumière les moments emblématiques de cette tragédie : apparition du spectre, découverte de l'assassinat du roi grâce aux comédiens arrivés au château, réflexion d'Hamlet sur la mort, mort d'Ophélie, départ d'Hamlet, duel final, etc. Je voulais coller au livre et conserver un fil conducteur cohérent. Il y a aussi toutes les tirades les plus connues qui rythment l'album notamment l'incontournable "to be or not to be".

 

 

LTC LIve : Dans l’album The Wayward Son sorti en 2015, Hamlet, qui est le personnage principal de la pièce de Shakespeare, occupe légitiment la place d’honneur. Dans l’album Ophelian Fields, qui sort prochainement, pourquoi avoir mis en avant plus particulièrement Ophélie ?

Kévin : Avec "Ophelian Fields", à paraître le 23 février 2018, sur le label finlandais Lion music, c'est beaucoup plus libre. Bien que la logique de suivre les actes et les scènes de la pièce dans leur ordre soit respectée, je focalise essentiellement l'attention sur le personnage d'Ophélie et je propose dans chaque titre une sorte de condensé des émotions et des intrigues qui créent cette oeuvre théâtrale atypique. Le caractère féminin de cette pièce est toujours resté centré sur Ophélie en la présentant seulement comme petite fille enamourée et lunaire. Mais, selon moi, Ophélie est la vraie héroïne de l'histoire, celle qui déclenche toutes les situations et toutes les sensations des protagonistes. Hamlet se donne un but non pas, après l'apparition du spectre de son père, mais pour prouver qu'il est un homme à Ophélie. Ses actes sont ensuite guidés par l'attitude étrange de cette très jeune fille qui apparaît très tôt comme une observatrice des errances et des travers des adultes et comme une entité qui prépare Hamlet à devenir un homme, dans le sens de celui qui assume son rang. Bref, elle est une muse, un exemple, un mystère, un but pour tous les personnages de cette pièce. Certains supposent même qu'elle est une sorte de magicienne, de fille de bois maîtrisant parfaitement le langage des fleurs et les éléments naturels. Ce disque lui rend hommage.

 

 

© Image ci-dessus :

Le tableau La Mort d'Ophélie (1852) de John Everett Millais

qui se trouve à la Tate Gallery de Londres.

Source : Wiki/Ophélie_de_Millais

LTC LIve : Que penses-tu du tableau La Mort d'Ophélie (1852) de John Everett Millais qui se trouve à la Tate Gallery de Londres, et qui a inspiré la poésie Ophélie d’Arthur Rimbaud en 1891 ?

Kévin : J'adore cette toile de Millais, tout simplement parce que mon style de peinture préféré est celui des pré-raphäelites comme Burne-Jones, Rossetti, Leighton ou Waterhouse. Il y a dans cette mise en scène beaucoup de beauté malgré le caractère dramatique du moment. Les couleurs sont extraordinairement bien posées et Ophelie flottant sur l'onde fait corps avec la végétation. C'est une excellente interprétation de la défunte dont le rôle de "dame nature" est récurent dans la pièce de Shakespeare. Ici, on ne sait pas vraiment si la mort a déjà frappé ou si Ophelia se laisse happer par les eaux. Les fleurs qu'elle maintient encore dans sa main constituent une piste sérieuse.

 

 

LTC LIve : Dans l’album Ophelian Fields, le style musical est plus direct. Les Seyminhol y réaffirment leurs racines Rock, Hard-FM, Gothiques, Atmosphériques, Heavy-Thrash et Progressives. Ce mélange d’ambiances reste leur marque de fabrique. Si les Seymihol devaient faire évoluer leur style musical, quelles seraient leurs nouvelles références ? Et pourquoi ?

Kévin : Avec ce disque, nous puisons dans toutes nos influences musicales comme l'illustre le titre de notre clip "Behind the Mask" dont l'introduction est très typée Hard FM. Il y a toujours une touche de musique symphonique et des rythmiques très lourdes qui rappellent parfois certains groupes de Black Metal. Mais ce qui ressort de cet album, c'est le Côté Progressif beaucoup plus marqué. Et, si nous devions évoluer davantage, c'est sans doute vers la Musique Progressive que nous nous dirigerions. Mais ce serait plus Rock. Nous aimerions proposer un vrai disque de Rock Progressif comme ce que pouvait faire Quenn, Marillion, Yes, ou Rush. Bref, il y a encore beaucoup de choses à expérimenter.

 

 

LTC LIve : Pour finir en clin d’œil cet interview. Toi qui es un fan d’Hamlet. Alors... To be or not to be ?

Kévin : Question complexe. La tirade renvoie à la fois à l'idée de finitude et de disparition mais il faut aussi l'entendre comme un appel à agir et à réaliser des choses sur terre. Il ne faut pas être spectateur de sa vie. Il faut avancer, avoir des projets, des rêves et des revendications. L'immobilisme et l'inaction sont des abîmes. En cela Ophélie est celle qui agit, qui montre la voie jusque dans sa mort qu'elle a, selon moi, déclenchée. Donc "être" assurément pour changer les choses, marquer son temps, et avoir la naïveté de croire à une forme d'immortalité. N'est-ce pas le but de l'homme? En somme, on parle ici de l'évolution de l'espèce humaine, de sa capacité à dépasser sa condition mortelle pour créer du rêve, de l'espérance mais parfois, aussi, de l'illusion.

 

© Jean DORVAL, le 5 février 2018, pour LTC LIve.

 

 

 

 

 

 

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Dès que l'Info tombe, LTC  LIve  annoncera les dates de la prochaine tournée des Seyminhol...

 

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

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Absolute LTC@LIVE : Comme un pur Moment d'Anthologie...

Bientôt... Très bientôt... Un interview signé Jean DORVAL...

 

Très prochainement sur LTC LIve

Un interview de

Kévin Kazek

La très belle Voix claire du groupe

SEYMINHOL

Signé Jean DORVAL

Pour LTC LIve

 

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